?

Log in

Беседин Олег

Этот ЖЖ задуман для систематизации моих работ, текстов, архивов. Всё это пока в процессе наполнения. Здесь я делаю новые записи, анонсы из соцсетей, отзывы на всё, что меня заинтересовало. Дублирую комментарии из других форумов, публикую новые тексты и работы. Я предполагал ЖЖ только для моих интересов: графика, дизайн, фото, архитектура, искусство. Однако повседневность всё время сворачивает через политические ухабы в бытовые канавы... Поэтому здесь пока несъедобная такая каша из всех тем (см. в меню справа), уж извините...
Все мои темы озаглавлены в тэгах в колонке справа, где всё систематизировано по сюжетам и жанрам, по технике исполнения и по времени.

Моя ежедневная хроника и все новые работы на ФЕЙСБУКе: https://www.facebook.com/oleg.besedin
ОБ АВТОРСКОМ ПРАВЕ в Интернете у меня особое мнение, поэтому ПРЕДУПРЕЖДАЮ: можете брать отсюда (и из разных моих публикаций на других сайтах) всё, что нравится и делать с этим всё, что хотите! При условии указания автора и источника; без именения произведений и без внедрения в них посторонних объектов и текстов. При условии отсутствия преступного и оскорбительного для меня или для кого-то контекста. Но это разрешение не исключает ответственности за плагиат – выдачу моих работ под другим именем.

 
 
Беседин Олег
Дополненный ответ на коммент соБеседника в альбоме "Пленэр":
"...Но для меня все же остается вопрос: что есть гармония? Где она. откуда она?
...как говаривал Сократ:" Мы говорим: красивый кувшин. красивая девушка, красивая лошадь.
И видим эту красоту. Но что общего между кувшином лошадью и девушкой?
Где она эта красота: в нас или вне нас?"

Есть такая книжка; так и называется: "Учебник гармонии"!

13495427_1099753616751322_3826867363279406115_o.jpg

И ещё есть
– учебники и законы по гармонизации цвета (колористика);
– по гармонизации материалов и функций (дизайн),
– по теории и композиции в архитектуре и средствах гармонии объёмов в пространстве (ритм, масштаб и др.),
– по гармонии человека в окружающей среде (эргономика),
– есть теория и закономерности гармонии изо-композиции на плоскости,
– по гармонии текстов, правила типографики и вёрстки;
– по формальной композиции,
И прочие узко-ремесленные правила и знания.
А также более общие:
– по теории и истории искусства;
– по психологии (психологическая гармония) и даже (не кидайте в меня камни!) – учебники по логике, по математике, физике – гармония и закономерности материального мира.
Наконец, есть эстетические и нравственные законы взаимоотношения чувственных (духовных) и материальных явлений, правила сожительства людей, общепринятые законы взаимоотношения человека с природой и обществом.
Вам это всё неизвестно?

Вот по этим правилам (если боитесь слово "закон"), по этим критериям и оценивается произведение искусства и любое явление.
Проблема в том, что многие просто, как тараканы или поросята у корыта этого всего не знают (быдло). А некоторые, кто что-то знает и обучен, плевать на это хотели, поскольку жить и "творить" в беспределе проще, безответственнее и выгоднее (хамы).
...
Так вот, общее в кувшине, девушке и лошади – гармония их совершенного вида. А в идеале – сочетание этого вида (формы) с содержанием. Иначе говоря – гармония, по законам которой они сотворены и по критериям которой мы определяем их красоту.
Да, когда жил Сократ, таких книжек ещё не было. Тогда и Интернета не было! Но мы-то умнее и образованнее его аж не 2400 лет! Можем ему кое-что рассказать и объяснить.
Всё это я не сам придумал; у меня не такая богатая фантазия. Но и, увы, не такая богатая память на имена первоисточников. Всё что я пишу – это помесь моих юношеских объективных знаний и образования, лекций, книг, общения с умными людьми и субъективного старческого опыта.
Смешанных настолько, что иногда мне кажется, что и вправду всё, что я пишу, это я сам и придумал!
Но это, конечно, не так.



.
 
 
Беседин Олег


Для выставки в СХ "Пленэр-2016, Летний зной" я делал это слайд-шоу. Но позавчера не доделал и не понёс, подумав, что будет нескромно и неуместно на общей выставке. Да и кому интересно смотреть целый час моих картинок? :-) Хотя здесь ещё далеко не все работы на эту тему.
 
 
Беседин Олег
© Беседин "Портрет Николая Прошина", DigitalArt, 2003 г. Иркутск

Сделано на дигитайзере.(как сейчас пишут "планшет", но это немного не то). В программе Painter-6, позволяющей стилизовать ручные мазки электронным пером под любой материал: под акварель, под масло, добавлять любые фактуры.
Сегодня так работают многие профессионалы. Особенно в книжной иллюстрации. Но и многие дилетанты выдают плохо стилизованные поспешные "фотошопнутые" фотки за ручную работу. Я это вижу сразу.
Особенно этим грешат "акварелисты", туповато используя плагины многочисленных графических программ. Но их неумение рисовать, незнание анатомии и прочих изо-премудростей их выдаёт. Хотя 90% необученных зрителей это не замечают, восторженно лайкая корявые безвкусные компьютерные штамповки. И встаёт философско-торгашеский вопрос-ответ: "Если это нравится народу, то это и есть искусство, это и надо делать! А не ваши художественные зауми и эстетические поиски и принципы! А настоящий художник тот, кто удовлетворяет и развлекает население".
Делая то самое незадумчивое "просто красиво", не вдаваясь в детали, нюансы, смыслы...

И плодятся китч-подделки, фальшивый ширпотреб "в стиле" и "какбы", ловко замаскированные под как бы искусство. Множатся шарлатаны, вынося на панель (возле "Антея") сотни и тысячи "картин" и портреты в костюмированных шаблонах, тиражируя одиинаковые пейзажи, принтерные фотографии на холсте, подкрашенные краской, выдавая это с ярлыком и по цене "искусства" и пресловутого "холст/масло".
Проще говоря, технологии позволяют легче обманывать, но обостряют и делают интереснее всё, что связано с пониманием искусства, с моралью, воспитанием, культурой, с жизнью.
Меня всё это даже радует – прогресс и намётанный глаз, опыт и специальное образование позволяют отделять зёрна от плевел; творцов от халтурщиков и ремесленников, котлеты от мух, культурных и образованных людей от гламурно-поверхностной попсы; это хороший тест на вшивость" наших художников" и "ценителей".
Один такой новорусский коллекционер, хвастаясь "картиной" местного "живописца" с той панели, меня спросил: "Неужели и у А.Я. раскраски?!". Я не стал ему отвечать, а рассказал анекдот:
Понтовый, клиент орёт в ресторане:
– Официант! Что ты мне принёс? Это кофе или помои?!
– А Вы не можете отличить?
– Не могу!
– Ну и пейте, какая Вам тогда разница?
...Но "коллекционер" на меня почему-то обиделся, а "художник" в соцсетях набросился с похабными матами и записал во враги.
...
Компьютер сильно облегчает и ускоряет работу. Но есть соблазн ткнув кнопку, получить стилизованно-штампованный вариант с чужой фотографии. А можно быть художником, делая каждый мазок самостоятельно, в каждый вкладывая эстетический смысл (душу), создавая полноценное авторское произведение искусства.
И вот, в этом случаеправомерно говорить, что материал и инструмент на втором месте. Если на первом месте стоит автор-художник.
Я думаю, этот портрет, который я делал на заре DigitalArt, хорошо это иллюстрирует и оправдывает моё тогдашнее увлечение цифровыми экспериментами.
 
 
Беседин Олег


На вопрос Natalia Loubet: а линии вы чем делали? тушью цветной? если акварелью то потом смажется наверное

– Здесь всё акварель.
...
Когда "потом"? :-)
Весь интерес этой моей акварельной техники – в выборе последовательности и взаимоотношении пятен и линий. Они взаимопроникают.
И, конечно, возможны ошибки, растекания, размывания. Но овладение, управление и игра с этим и есть истинная суть искусства и творчества.
А не какой-то итоговый результат с названием "потом".
Слово "потом" – из словаря потребительской торговли, покупателя. А для Создателя и Творца "потом" – это не результат, а новая другая работа.
...
PS.  Если хотите несмываемости, используйте несмываемые чернила или акрил.


150913 Дворянская процесс (10)

© Беседин "Сумерки на Дворянской", акварель, 42х60 см, 2015 г., Иркутск.
Православная женская гимназия на углу Дворянской (ныне Рабочая) и Ланинской (Декабрьских Событий)

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1145253262201357&l=530bd9291c

 
 
 
Беседин Олег
24 Август 2016 @ 12:37

Из комментариев: "а я вот всегда мечтал рисовать, но бог не дал"...
– Бог здесь ни при чём! Этому легко научиться при малейшем желании и старании. Все дети прекрасно рисуют. По крайней мере, не комплексуют и не задумываются о "неумении".
Но большинство предают божественное призвание, меняя его на красивое сытное корытце, выгодную карьеру, быт и прочие меркантильные дела. Вспомните притчу про талант.

Не ищите оправдания, обвиняя Бога. Не богохульствуйте.

PS. Странно, но многие легко признавая тупость и бездарность в эстетических способностях, никогда не жалуются, что им Бог не дал ума...

 
 
Беседин Олег

Русские сказки

"Русские сказки". ©.Беседин, иллюстрации, обложка, форзац, 1998 г.
НЕ ИЗДАНО!
Предлагаю издателям на льготных условиях.
Серия илл. и оформление для книги русских сказок
(альбом или шаблоны для раскраски).
Есть в двух вариантах: ч/б контуры и цветные оригиналы.

(Самоцитатник из комментариев в форумах):

...Эту сказку неправильно или невнятно трактуют. А чаще вообще не задумываются, поверхностно. Но там может быть несколько трактовок . Вот две, на мой взгляд более правильные:
1) (Антидизайн) Курочка-торгашка хотела угодить и отблагодарить  (а может быть просто дура не своим делом занялась) — снесла золотое яичко – чтобы дедов богатыми сделать, они бы золотом обогатились. А оно нафиг народу, деду с бабкой не нужно, им кушать реально надо и капиталистический рынок им неведом. Им эти "эквиваленты мировой торговли" и понты не нужны, они живут нормально-натуральным хозяйством! Для них это не настоящее, фальшивое яйцо. Сказка про ненужность дизайна и про экологично-натуральное хозяйство неиспорченного народа.
2) (Эстетская трактовка) — курочка была Художница*** — она не хотела нормально жить, а хотела "творить", "артистка", блин — снесла произведение искусства (типа яйца Фаберже), типа "красиво" — а дед-бабка были лохи и простые, далёкие от "высокого искусства" люди — им бы только пожрать! — и раздолбили яичко… Про ненужность высокого искусства для народа, типа сомнительной "ленинской фразы" "Пока народ туп и безграмотен, ему и нам важнее кино и цирк!"
...Интересна для разбора версий и, возможно, главная роль МЫШКИ, которая вместо варварских усилий деда-бабки ("били-били, не разбили"), просто мимо бежала (или нарочно, вражина? Или мудро?), хвостиком махнула и яичко-то и разбилось!
О, сколько тут ещё можно объяснений додумать! Например, что варварскими усилиями красоту не вскроешь, не поймёшь. А глупыми нечаянными — просто разобьёшь!
И т.д.
Так что сложно всё в понимании искусства-искуса
И искушений с яйцами :-)

Кстати:
***) Рябой — 1) Порченый, 2) Пёстрый, разукрашенный

 
 
Беседин Олег

Как выяснилось из обсуждения, Сперанский будет стоять на улице Сухэ Батора...
А так примерно  должно было выглядеть это место по нашему проекту ~ 1979 г.
(Проект пристроя к гостинице "Ангара")


IMG_20160712_173914_IMG_20160712_173920-3 images 444 6770x2304_0000 5 2000

Цитаты из бсуждения  в Фесбуке: https://www.facebook.com/oleg.besedin/posts/1131688730224477 :

Павел Демкин Не хватает на этом углу Кирова с закрытыми глазами и Желябова с пистолетом, который бы указывал на Сперанского. Очень символично было бы.
Вадим Палько Но ведь шла речь о том, что место для Сперанского поменяли. Вернули назад?
Олег Беседин Наверное примериваются, куда приткнуть бездомного...
Градостроительный профессионализм в Иркутске цветёт и пахнет! Интересно знать мнение про это главного архитектора города? Или это опять не его забота и компетенция?
Или мнение главного специалиста по всем иркутским монументам Сергей Демков (Sergey Demkov)? – Вы с нами не хотите посоветоваться, если сами не знаете?
...Отличная идея: скульптурная композиция "Связь времён" – Киров, Сперанский, Желябов, Ленин, Сухэ Батор вокруг Тихвинского собора, который в центре фонтана!
Александр Гимельштейн Не знаю, зачем его примеривали у "Желябова", но стоять он будет слева от биофака лицом на одноимённую с ним площадь.
...после того, как площадь получила имя графа Сперанского, по предложению комиссии по топонимике архитектурно-художественная секция Градсовета рассмотрела варианты и определилась вместе с авторами - о приближении к площади.
Олег Беседин На улице Сухэ Батора?! Или её теперь тоже переименуете?
Александр Гимельштейн мы ничего не переименовываем.
Олег Беседин "...по предложению комиссии по топонимике архитектурно-художественная секция Градсовета рассмотрела варианты..." – Вы даже градостроительными вопросами управляете. Уж позвольте не поверить, что все переименования были чистой народной волей.
Александр Гимельштейн Олег Беседин, это вы фанат народной воли, не я.
Олег Беседин А не много чести стоять Сперанскому в самом центре Иркутска?
Может быть и город соответственно переименовать? Я вообще считаю это имя притянуто за уши из-за красоты звучания ("граф", блин!) грея души новорусской аристократии, монархистам и прочим политиканам, играющим с историей в фантики. Это не какой-то пацан Желябов, призывавший сковырнуть прогнившую власть и установить народную волю.
Александр Гимельштейн Ваш пацан организовал убийство самого достойного монарха в российской истории. И ему было тридцать лет. И сейчас-то это не пацан, а в 19 веке - вторая половина жизни.
Олег Беседин Александр Гимельштейн, уточните – теперь Сперанский будет стоять НА УЛИЦЕ СУХЭ-БАТОРА?

Андрей Новоселов "Если в Тобольске я отдал всех под суд… то здесь (в Иркутске) оставалось бы всех повесить". М.М. Сперанский
Олег Беседин Видимо прав! И памятник под окнами хозяев города не зря. Но с этими словами на постаменте.

 
 
 
Беседин Олег
ElenyMartynyuk17
«Мастер и Маргарита» серия фотоиллюстраций

Вот случай, когда, наконец, можно говорить о фотоИСКУССТВЕ и правомерно называть автора фотоХУДОЖНИКОМ!
То, в чём я сильно сомневаюсь, глядя на работы и выставки наших фотографов (иногда талантливых и профессиональных в этом ремесле!): фоторепортёров, фотопейзажистов, фотопортретистов, прочих фотопапарацци и вуаеристов, присваивающих чужие сюжеты, сцены, объекты и лица из реального мира, но требуя называть их фотосъёмку "творчеством", а себя "авторами" и "художниками".

Хотя для иллюстраций я считаю более правильным
условность и недосказанность настоящей графики с её двумерны-плоскостным языком, не разрушающим страницу, с её штрихом, сомасштабным букве и строке.
А вот такие реалистично-объёмные фото-кино-картинки инородны полиграф-бумажной основе книги. Эти сцены конкурируют с текстом по мощи воздействия, "тянут одеяло на себя", решая все образы и стиль и за автора, и за читателя, лишая его собственных трактовок, не оставляя читателю возможность самостоятельно домысливать, делая пассивным зрителем, но не соучастником.
Не пассивное потребление, но сотворчество с автором есть смысл искусства и участия в нём! И в этом главная положительная роль книжного чтения. В отличие от уже разжёванного и поданого на тарелочке решения образов и деталей в кино или на фото.

Именно поэтому и Гоголь и В. Распутин были против иллюстраций к своим произведениям. Противясь сомнительному соавтороству с подачей его темы субъективным художником. И конечно есть обратные положительные примеры, когда талант художника обогащал и добавлял материал писателя. Короче говоря, иллюстрирование сложный деликатный вопрос.

По большому счёту здесь не иллюстрации к книге, а попытка соавторства, с которым, возможно, не согласился бы МихалАфанасич?! Это "собственное видение", но на чужих дрожжах. Это соавторское прочтение и субъективная визуализация чужой идеи возможно сомнительно для книги, но безусловно это правомерный и интетесный выставочный проект фото+художника.
И это правильный путь фотографа к фотоискусству!

ElenyMartynyuk1ElenyMartynyuk7ElenyMartynyuk12ElenyMartynyuk14ElenyMartynyuk16ElenyMartynyuk19ElenyMartynyuk20ElenyMartynyuk22ElenyMartynyuk24
.

 
 
 
Беседин Олег

2016-08-01_130133


Из личной переписки по поводу использования моих фотографий и панорам для сайта http://псбр.рф (ини вежливо попросили разрешения их использовать):
Доброе утро Олег Владимирович! Спасибо Вам! Спасибо за Ваше творчество и .... как бы пафосно это не звучало - любовь к людям.


...Спасибо и Вам!
При всём "пафосе" вы первые, кто этим моим предложением воспользовался.
Что приятно, поскольку создаётся впечатление, что никому из околокультурных чиновников это нафиг не нужно, не до этого, даже в юбилей. По крайней мере за всё время моей работы (40 лет) в Иркутске наш минкульт НИ РАЗУ не обратился ко мне с каким-либо предложением или, тем более, с помощью. В ИОХМ нет НИ ОДНОЙ моей работы. Они все ждут, когда художники будут к ним на поклон приходить. Но я считаю, что стрёмно выпрашивать и ходить по министерствам и чиновникам, как дураку со своей крашеной торбой по ярмарке.
А есть (ещё остались) и скромные, и неуверенные, и гордые (гордыня?) – у меня все три этих недуга :-( хотя я нескромно раскидывал это предложение по всем гор-админ-сайтам.

Но культуртрегеры и все минкульты (министерство пропаганды культуры?) для того и существуют, чтобы САМИ искали, организовывали и привлекали художников и всех творческих людей для прославления и украшения города и мира, для госпропаганды, наконец. Но они даже партийно-идеологическую роль не исполняют должным образом. Видимо от того, что просто нет этой "государственной и национальной" идеи ни у правящей партии жуликов, ни у КПРФ (ныне строящей коммунизм в отдельно взятой области капиталистической империи).

И как мне сказал бывший директор ИОХМ, им нужны и интересны те художники, которые сами проявляют инициативу, т.е. всё сами сделают и оплатят. На что я ему ответил – вот вы и работаете с "инициативными", это иногда видно по некоторым делам и экспозициям...
Извините, отвлёкся, – наболело.

 
 
Беседин Олег

Из комментариев к видео:
Ольга С.: "Олег, как замечательно переплетаются Ваша фамилия и Ваши беседы во время Мастер-классов. Ваши беседы очень мудрые и воспитывающие. Прекрасный синтез - рисовать и беседовать на тему искусства живописи, рисунка и просто на духовные темы. Благодарю Вас!"

OLEG BESEDIN:
– Спасибо, Ольга! Это вдохновляет. Значит, буду продолжать. Но очень много времени отнимает монтаж роликов. Рисую час, а потом целый день уходит на видео...
К слову:
– если быть точным, "Мастер-класс" – это когда "мастер работает в классе", а зрители имеет возможность и счастье, затаив дыхание и не мешая, присутствовать при работе Мастера!
Но сейчас модно называть "мастер-классом" любой урок. Меня часто просят провести "мастер-класс", но на самом деле хотят получить начальные и конкретные уроки и ответы на свои детские вопросы. Но это иная форма обучения. В обеих есть сложности:
1) Во время М-К на мастере лежит ответственность сделать полноценное произведение, а не упрощённую халтуру или упражнение – работа должна демонстрировать мастерство и уровень мастера, его класс! Это требует сосредоточенности, это ответственно и рискованно. А разговоры сильно отвлекают.
2) А уроки требуют подстраивание под аудиторию, предварительной подготовки, выстроенной методики, демонстрации наглядных примеров, индивидуальной работы с каждым на их уровне.
 
 
Беседин Олег

...которая в свою очередь стилизована под фотографию...

2016-07-06_154912

– Подъезд должен быть не произведением живописного искусства, а произведением архитектуры и дизайна!
У архитектуры своя эстетика и превращать стены в изо-иллюзии и фальшивые живописные полотна, симулирующие фото и живую природу – путь к психушке.
Но наш народ настолько извращён во вкусах и обездолен подлинной красотой, что и хулиганскую мазню на стенах (граффити) радостно приветствует, а уж не только эти реалистичные обманки, привносящие в его убогую серую жизнь хоть такое пятно лживой необычности. Которое, вообще-то, визуально разрушая стену, противоречат элементарным правилам пожарной безопасности. Не говоря уж, тем более, о непонимании и деградации собственно искусства архитектуры.
...
А теперь вопрос (совет) умникам на засыпку:
это хорошо, когда в подъезде живёт такой энтузиаст, которому делать нечего, который готов потратить месяцы труда и кучу денег на краски, в то время, как эти стены можно было за полчаса и в 100 раз дешевле (и качественнее!!!) оклеить ещё более эффектными фотообоями.
...
Кроме как о крайней удалённости от цивилизации и отсутствии тврческо-дизайнерской фантазии и грамоты это "искусство" никак иначе не характеризует создателей и лайкателей этого шедевра...

Ниже из комментов в Фейсбуке: https://www.facebook.com/oleg.besedin/posts/1108652629194754

Юлия Евсюкова А мне кажется, что человек просто любит рисовать на стенах, а его соседи не против. Ато всё более тех, кто любит писать нецензурные слова и вырисовывать к ним иллюстрации.
Олег Беседин А мне кажется это одно и тоже! Писать и пИсать на стены – некультурно. -Если рассуждать не как филологу и моралисту (про нецензурные слова), а как художнику и архитектору.
"Соседи не против" – не критерий высокого искусства и архитектурно-дизайнерской эстетики. У меня некоторые соседи не против с утра ширнуться: так и что теперь, мне им соответственно стены в подъезде раскрасить?
Тима Дмитриева увидела подъезд в исполнении Бориса Чердниченко , ПОНРАВИЛОСЬ, это мягко сказать:)
точнее- ВОСХИЩЕНА! Большим и добрым трудом (8 этажей-не шутка ) и мАстерским пейзажем, разрушающим пространство и заставляющем без остановки идти-лететь по этажам, а что же там дальше?:) Сплошной ПОЗИТИВ, как говорит молодёжь. И БОЛЬШОЕ СЕРДЦЕ у человека-художника.
Олег Беседин Наталия Снегирева
Принцип "это лучше, чем грязные подъезды" в искусствоведении и МДИ (монументально-декоративное искусство) не работает. Это лишь отмазка тем, кто
...Еще
Мне кажется, это Вы сейчас и делаете; всё в кучу. В том числе и живопись в куче с декоративным искусством. Если Вы не хотите видеть эту разницу, на здоровье, умиляйтесь примитивизмом. Но всему своё место – у себя на кухне. Да, не надо путать – примитивизм и дизайн, живопись и архитектуру.
Олег Беседин ...Спору нет, сделано это на достаточно высоком живописно-профессиональном уровне и труд огромный. (Ручной! Зачем?!)
Но, утверждаю – труд наивный и неуместный. Понятно, что нашему пиплу это нравится. Как и наш "стотридцатый квартал" с фальшивками "аля
-рюсь".
Для меня неуместно растрачиваемый талант художника – это не оправдание стилистической фальши сочетания реалистической живописи (из позавчерашнего дня) с современной настенно-декоративной росписью!
Пусть, как единичный забавный случай в отдельном провинциальном городе это имеет право на существование. И даже в качестве примера для соседей с небогатой фантазией, которые не знают что ещё можно придумать в подъезде. Но это с точки зрения обывателя.
Однако ввести это принципом оформления подъездов и назвать "новым", "креативным" это нельзя и мы не имеем права этому учить студентов и брать за восхитительный эталон.
Забавный случай – не более!
И уж если так чешутся руки пописать масляной краской на стенах (явная глупость в век супер интересных технологий и иных декоративных средств), то это надо хоть как-то привязывать к основе, к функции помщения, к логике развития пространства и плоскости!
Да обывателю эти заумности пофиг. Им главное, чтобы "было красиво нарисовано и небо, и вода как живые, как на фото!"... И чтобы прикольно было – ни где-нибудь как обычно "на картине", а в подъезде! Во блин!! Или на потолке! Или ещё круче и – так весь сортир изрисовать! Тоже ведь красиво и "оригинально" будет?!
...
Ладно, бог с вами, я порыл Интернет, нашёл вот пример, который не вызывает у меня возражения (хотя, я знаю минимум десяток более интересных и современных решений для этой задачи):
Фото Олега Беседина.
Олег Беседин Наталия Снегирева Конечно, если "люди хотят для себя" – пусть! Тогда все принципы и различия, и то что Вы эти различия якобы понимаете – всё пофиг! Главное, чтобы народу нравилось! Ага!
Всехотят быть добрыми? И я тоже добрый! – я разве бегаю с пистолетом за наркоманами или за хулиганами, расписывающими стены (немного в ином стиле, но какая разница!) – конечно, пусть этим занимаются!
Я разве запретил хоть чью-то выставку? Оскорбил хоть одного свободного творца?
Я не менее добрый, чем Вы. И я не могу и не хочу запретить Вам и кому-либо делать всё что вам нравится! Какие проблемы – вы и делаете!
А я лишь оставляю за собой право высказать своё скромное мнение. Можно?
Олег Беседин Наталия Снегирева А Вы в каком классе?
Мне кажется слова "ревность" и "архитектоника" мы по-разному понимаем.
Моя основная мысль, что сегодня реалистичная живопись это вообще фальшь и странный рукоблудный каприз, а на стене в подъезде – вдвойне.
Пример с "архитектоникой" в вашей деревеньке симпатичен и далёк от темы фальши. Да, примерно так и в подъезде надо делать.
Вы декоративную живопись от реалистичной отличать способны? Иллюзион от декора? Судя по Вашему упрямству – путаница у Вас.
Аскольд Кузнецов Наконец-то профессионвльное суждение. Ато так скоро и до курятников доберемся. А что?!!
Арина Оболенская На мой взгляд , роспись стены в принципе редко когда смотрится органично,а тем более реалистичная,типа обманки. Особенно напрягает то,когда пейзаж переходит с одной плоскости стены в другую ,залезает на трубу.Это как взять картину с хорошим пейзажем и сделать оригами из нее. Все таки чаще всего роспись на стене хороша ,когда она графична ,декоративна , орнамент ,какие-то отдельные элементы ,немного иронична. Тем более если говорим о подъезде ...Какая обманка, смешно
Олег Беседин Арина Оболенская
Вот и я про это. И про это же гласят все принципы МДИ.
Увы, эти элементарные эстетические принципы и вкус неведомы большинству населения, включая даже самих художников, в программе образования которых есть такие упущения

Такая обманка не только странно-смешная, но и конкретно опасна. На это есть нормы СНИПов и требования по оформлению интерьеров! Нельзя маскировать ступени, и визуально разрушать стены. Уничтожать ФУНКЦИЮ помещения, предназначенного для точной ориентации в пространсиве и эвакуации.
И это не только технические и психологические нормы, а эстетические и философские, мировоззренческие! Красота это не просто "когда красиво" по твоему личному разумению и дурному вкусу, а когда форма соответствует содержанию, когда выдержаны и учтены все композиционные ингредиенты.
...
А рассуждая по принципу тех, кто этому умиляется, то надо, значит взять что-то шаблонно "красивое" из одного жанра и приляпать это куда угодно, то и станет тоже "красиво".
Так они и поступают. Берут "эталон красоты" Джоконду и делают с нею "роспись" туалете или на заборе, думая, что сделали его красивым произведением искусства. Или "одухотворяются", вышивая крестиком иконы.
И получается, что это не украшение, а дурновкусие вкупе с вредительством и богохульством. Но это по-гамбургскому счёту. До которого мы не доросли и радуемся, если кто-то вручную в подъезде стены изрисовал.
...
И не надо подозревать того художника в излишнем бескорыстии и супердоброте! Возможно, здесь расчёт тот же, что и у граффитистов – жажда прославиться.
Ту долю известности и лайков, которые собрал этот живописец, став известным, ему и не снилась бы, рисуй он свои пейзажи на холсте – их завались! А вот если сделать какой-то изврат – изрисовать кремлёвскую стену или прибить к Красной площади мошонку, или сплясать в Храме – то сразу становишься прославленным "художником". Увы, но для меня эта роспись подъезда из той же оперы с фальшивой партитурой.

Если коротко:
– Нельзя убивать одно произведение искусства (архитектуру) другим (живописью).
– Нельзя маскировать реальность.
Олег Беседин Мне пишут: "...я не против такого явления, учитывая грязь в подъездах ..."
– Не нужно путать и решать проблему грязи за счёт произведений искусства, латая ими прорехи коммуналки, используя живопись вместо малярных работ и замещая ДПИ в оформление интерьера "живописными картинами" – это фальшивый очаг нарисованный на тряпке в нищей каморке Буратино!
Фото Олега Беседина.
 
 
Беседин Олег

(самоцитатник из комментов к картинке, котрую попросили прокомментировать, показав не то настоящее, не то подделки; но это и не важно)
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=976612689124545&set=pcb.1727684310806878&type=3&relevant_count=2:


2016-06-05 08ч26м05с (ScreenShot)

— Имеет право быть для личного потребления, как этап обучения в детской ху-школе или для понтов коллекционерам-лохам, не понимающим, что есть искусство.
А показывать, продавать и ждать серьёзного разговора об этих забавных картинках - смешно. Смешно, как и весь арт-базар, рассчитанный на дураков.
... Я не писал про Ван Гога и Матисса, Миро, и Дали и Пикассо, и Малевича – я считаю их гениями.
Но (обратите внимание!!!) НЕ живописи, а изобразительного искусства!
Этой разницы многие не понимают.
И то, что гениально в первоисточнике и актуально в своём времени, уже смешно в подражании и в другом контексте истории.

.

 
 
Беседин Олег
1462995_621261181267237_799040130_n
Архитекторы и их юбилейные шарфики:
информация для скучающих психоаналитиков и эстетоведов :-)
Беседин, Шолохов, Хлебников.6.12.2013.

Кто-то носит разные причиндалы не задумываясь (так модно) – это, мягко выражаясь, незадумчивые... из стада.
Кто-то заявляет и даже признаётся вслух о пресловутом "самовыражении" (выпендрёж), что есть грех тщеславия и самолюбования.
Не знаю как другие художники, артисты и даже политики, но у меня все мои элементы одежды честно-функциональны :-)
Из комментов к этой фотографии:
– Адаптация в цвето-материально-эмоциональную среду с помощью одежды (камуфляжа) – это чистейшая функция!
– Шарф у меня предназначен для многих функций, часто я его использую на пленэре как платок или полотенце или повязываю на голову вместо банданы.
А вот это – авторская работая Светлана Уварова – вообще всепогодный и многофункциональный – им можно ловить рыбу и русалок!
:-)
 
 
 
Беседин Олег

* * *  фото удалено
из соображений этики по отношению к изображённым в фотополакате
конкретным лицам,
опубликованных автором <I...s> * * *

Один местный фотохудожник в почтовой рассылке ИФО (Иркутское Фото Общество) разместил свой фоторепортаж со Дня Победы, дополняя это сентиментальными рассказами про его трепетное чувство к грустным в этот день маленьким девочкам с русой косой и почтенным старикам, делясь своими особыми переживаниями и патриотизмом, заодно упрекая меня в непатриотичном "бездействии" в этот день.

Он, наивный, не знал, что в этот день (как и прошлые годы) я на центральной площади рисовал всех бесплатно, сделал два десятка портретов и сотню фото-видео кадров, с утра выложил своё виртуальное участие в "Бессмертном полку" со своим отцом в видеорепортаже начала парада (который посмотрели уже более тысячи человек на Ютубе) и по многолетней привычке провёл этот день на улице. В прежние годы я неоднократно выкладывал свои фото-видео репортажи и даже выигрывал какой-то фотоконкурс.
Но на этот раз выкладывать свои фото не стал, мне уже неудобно эксплуатировать эту тему.
А наш фотохудожник незадумчиво назвал свою серию одиозно-штамповано "Вежливые зелёные человечки", обидевшись отсутствию восторгов: "Я думал, что вы глубже посмотрите на снимок, на его смысл, выраженный в такой прекрасной форме - русая голубоглазая девчушка, прадедушка , которого она никогда не видела, а рядом еще и сестричка, видно только её волосенки, атмосфера единения и несправедливости и мерзости войны...Неужели "Скромные зеленые человечки" ни у кого не вызвали никаких эмоций?! ....

* * * фото удалено
из соображений этики по отношению к изображённым в фотографиях лицам детей,
опубликованных автором
<I...s> * * *

Автор пожелал услышать похвалы и мнение в свой адрес.
Вот что я ему ответил:

Искусство (если даже говорить о фотоискусстве) – это авторство и творчество!
Антипод искусству и его враг банальность и штамп – антиискусство.
"Зелёные человечки", славянская девочка, старики с орденами, ветхие старушки, нежные детки - всё это банальные штампы. Это хороший материал для заказного агитплаката, это посредственный репортаж в газету, это стандартные фотки в семейный альбом.
Да, этот праздник – богатая тема для философских художественных поисков, но в твоём случае это показано упрощённо и безыскусно.
Чем здесь надо восторгаться, что обсуждать?
– Фотохудожником и его искусством (которого нет)? Или реальностью, человеческими эмоциями, кототрые НЕ художник вызвал, а только подсмотрел, как украл и присвоил себе в творческое портфолио для получения очередных лайков и премий
?
Лично меня всё это миллионно-кадровое любительское фототворчество оставляет равнодушным, с приторным вкусом надуманной умильности и лести командиру "зелёных человечков".
У молодёжи, которая остро чувствует фальшь, все эти ваши стариковские банальные сантименты и детские умильности называются полупрезрительно "ми-ми-ми".


Усилиями нынешних, грубо бьющих в лоб, пропагандистов праздник приобрёл очень сложный многоплановый характер с неоднозначной морально-идеологической окраской. В этих ряженых детишках можно усмотреть и дурную тенденцию поверхностного балдежа и стёба с переодеванием, превращение в шоу, карнавал..
Как много контрастов породил этот день!
– Перекрашеный под Т-34 автомобиль БМВ (машина побеждённого врага, на улицах "победителей", где уже ни одного своего автомобиля ни осталось),

погорелые улицы уничтожаемого (врагами?!) исторического центра;
матерящиеся деффки и пацаны, которым без разницы что праздновать;
новорусские жлобы, пьющие в кустах и оскорбительно высмеивающие "ватников" и "Бессмертный полк" и всех с георгиевской ленточкой;
и георгиевская ленточка, привязанная собаке вместо ошейника;
фальшивые "ветераны" с чужими орденами и настоящие ветераны без жилья!
Скажи,  фотохудожник, где всё это в твоём репортаже? Или он у тебя заказной? Кто платит?
Партия "ми-ми-ми"?

...А у меня все эти кадры есть. Но я не стал их никому показывать. Во первых, вы бы бездумно всей стаей сожрали меня вместе со всем тем дерьмом, которого поровну с добром на этом празднике. Во вторых, мне стыдно эксплуатировать чужие чувства и присваивать себе за них авторство и похвалы. В третьих уже обрыдла совковая примитивная плакатность, порочащая святой великий день радости и скорби.
Для меня это больной и светлый интимный праздник, день поминовения моих родителей, для которых он был святым и главным среди всех советских праздников.

Кстати, про "Бессмертный полк". Не знаю, один ли я такой щепетильный, но я, признавая мощь и необходимость этого движения, не могу себя заставить идти с ними. Во первых, мне придётся нести десяток портретов, а во-вторых я очень трепетно отношусь к своей памяти о предках, к моему отцу. Он для меня как живой и я не могу встать с его портретом в этот общий ряд со всеми уже мёртвыми в том полку. Это как его второй раз похоронить...
Трудно это выразить для художника. И чем дальше , тем сложнее и многозначительнее чувства. В прошлом году я попытался это выразить в  акварели, но понял, что много не сумел высказать. А главное понял и усомнился – а надо ли свои сложные чувства спешить вытаскивать на общий позор-обзор?

Видишь, Игорь как всё сложно? И это ещё далеко не все чувства в этот день.
А у тебя "зелёные человечки"! Очень двусмысленная игривая тема для такого сложного и великого праздника.
То что ты рассказываешь на выставках, (а наивные люди всегда вежливо готовы слушать болтовню от "известного фото-или-художника") – это от того, что ты что-то не досказал в своём произведении – чем тут хвастаться? Про одного такого "рассказчика" Смагин как-то сказал "Ты художник или актёр разговорного жанра? Зачем много болтать возле своей картины?"

Очень легко нафоткать на празднике умильных ряженых ребятишек и стариков, а потом требовать к себе внимания, как к художнику, предлагая выискивать в рядовых фотографиях особые художественные изыски!
Как это просто – я завидую, тем кто тащит эти штампы на выставки:
– Праздник Первомай – радостные лица трудящихся, Ура!

Праздник Пасха благостные счастливы лица, Христос воскрес!
Праздник Победы три поколения в едином строю со слезами на глазах, Слава!
– Свадьба – поцелуй счасливых брачующихся на фоне Ангары, Горько!
– Рождение – седобородый поп и дитя в купели, Аминь!
– Иркутск – ночные огни в воде Ангары и золотые огни многоэтажек, Ляпота!
Ми-ми-ми в одном флаконе с бла-бла-бл...
* * *
И для меня этот день святой. Мой отец воевал, инвалид войны, погибли братья матери, а кто остался жив – один так и лежал парализованный всю жизнь, другой без ноги.
А ты, приятель, набрался наглости меня поучать и упрекать в этот день "неучтивостью" к празднику в твоём примитивном понимании?!
Как-то так, Игорь...
.
 
 
 
 
Беседин Олег

1 мая 2016 г. бульв. Гагарина, Иркутск:



Ровно четыре года назад на этом месте в этот день:


no comments!?
БЕЗ СЛОВ...

 
 
Беседин Олег




11018726_851593301567356_1061132112974397818_o

© Беседин, Красноярск, из альбома "Пленэр 2014 г.", акварель, перо, бум 33х53 см

Игорь Мадьяров
Интересно, вот такой явный завал правого угла здания какое имеет значение для восприятия и понимания работы?
Смотрю как на ребус, который не могу решить. Но понимаю, что автор-то это не случайно именно так выстроил:)
(вопрос на Фейсбуке)

Спасибо за, казалось бы, простой вопрос, но который позволяет говорить о принципах отличия художника от робота, художества от дизайна и фото;  лично меня от других художников и людей; подняться от обывательских догм к философии собственного видения; что и есть смысл и суть творчества!
Вертикальную и обратную перспективу никто не отменял (кроме коммунистов при радикальном соцреализме) :-)
Вспомните иконы. Там тоже неправильная перспектива. Это философия религиозного восприятия пространства (мира) а не ошибки глупых древних художников (интересный разговор и сравнение идеалистического и материалистического мышления и видения!).
Такие "завалы" – это ощущение(!) от стены, а не её чертёж – "вид спереди" из бесчисленного количества видов предмета, который ежесекундно поворачивается к нам разными углами, изменяя пропорции, оттенки, тени... Это заметили и пытались передать ещё импрессионисты, потом в геометрии показывали кубисты.
А фотокадр (противоположность изо-искусству!!!) убивает, "останавливает мгновение" и жизнь! И мы невольно стремимся к упрощению, к примитиву, к схеме, считая единственный ракурс "правильным". Но какой из тысячи?!

Подойдите к стене (особенно, если высокого) здания – разве она не валится на вас?! И оптически и чувственно – нависая и давя. Встаньте между двумя высокими зданиями, посмотрите вверх – разве они не заваливаются друг к другу? Кстати, это бесстрасно демонстрируют объективы фотокамер. Хотя наивные фото-не-художники это считают "недостатком" оптики и выправляют фотошопом. Дурачьё! Прямые линии и схемы, фотокадр ("остановленное – убитое мгновение") не соответствуют человеческому видению и восприятию! Они лишь выхватывают единственный сухой ракурс из множества и делает из него мумию-схему.
Кроме того, люди разные, у них разный темперамент и пластика движений. Если художник хочет (должен!) передавать не тупую строительную схему, а свой собственный и живой взгляд (мнение, чувства, понимание), то он должен раскрепощать себя (вот принцип свободы в искусстве), уходя от догматического видения, от единственного  (куда примитивнее?!) ракурса, должен пытаться передать чувства, а не технические схемы.
Проще говоря – правильно и ровно нарисовать и дурак может!
Этому учат даже в школе детей – рисовать правильно: дом прямым, небо синим, траву зелёной. И эта грамота нужна!
Но потом надо становится от-личным художником (раз) и быть реалистом (не парадокс! – два): и сказать детям, научившимся рисовать лживые прямые линии: а теперь станьте честными и посмотрите вокруг, покрутите головой – видите у вас всё крутится! Где вы видите ровные дома (особенно в Иркутске!), почему трава зелёная (если на дворе осень)? Почему стена вертикально прямая, если она вот-вот, кажется, тебя сейчас придавит, когда ты стоишь под ней?!
Правильно - это не значит честно! Чаще наоборот...

Я долго отучивал себя от правильных прямых линий и углов, насильно заставляю себя не пересчитывать ряды окон и детали орнаментов. Рисуя, я "выдавливаю из себя раба ежедневно", зомбированного государством и схемами (уставами, законами, правилами), толпой и стаей.
Это уже стало естественной потребностью – вернуть себе собственный ритм и жест в марширующем строю клонов. Поэтому я неугоден этому любому стаду – ни правым, ни левым, ни нижним, ни вышестоящим. Поэтому собираю много недовольства и оскорблений за своё мнение, которое позволяю себе высказывать – за своё видение косых устоев и кривых дорог.
. . .
Я оправдываюсь перед удивлёнными: неужели вы думаете, что я архитектор, не смогу точно нарисовать орнамент и 1:1 вычертить фасад?! – А эти изо-фокусы точного черчения и ровной раскраск так изумляют простой народ! Для которых примитивная схема, похожая на штамп – вершина "искусства" – Ха-ха-ха! Это тупое ремесло – рисовать-чертить "правильно", "как на фото".  Этого в честном искусстве надо бояться и избегать, а не приветствовать в художнике.
И я говорю людям: как "правильно" мы уже все знаем, это для всех одинаково, это известно и скучно. И это не правда! И вот, теперь посмотрите, как это по-правде вижу лично я. И так можешь ты! Но твои мозги ещё забиты штампами, глаза зашорены перспективой. Освободи мозги, раскрой глаза!
ПРАВИЛЬНО – это НЕ обязательно ПРАВДА.
Правильно – это не правда!
А НАМ НУЖНА ПРАВДА?!
И я рисую, чтобы стать свободным от шаблонов и неправды. Это мой способ освобождения. Вот потаённая и истинная привлекательность творчества и искусства для всех! Но к этому надо придти через ремесло и умение делать правильно. Вот секрет ремесла и профессии.

Шевелить мозги обывателя – неблагодарное и опасное занятие!
Реализм (правда) не в правильной единственной схеме. Реализм – в честном нешаблонном видении каждого индивидуума – в проявлении реальной ЛИЧНОСТИ в каждов взгляде, движении, линии, пятне, звуке, запахе.
Богу интересны личности – от-личные люди, которые от-личаются ликом своим среди клонов стада и стаи. Он создал нас по образу своему – уникальными творцами, Дав нам лицо – удостоверение личности – лик. А они, дурачьё, навешивают на себя лицедейские личины и "ники" ник-что-жест-в.
Правильные схемы и ровные стены опускают нас до ... до схем, до роботов, до баранов в стаде.
Задача честного художника освободить и передать ощущение-чувства, а не логику чертёржа коробок и орнаментов. Которые я пытаюсь делать как бы размытыми, увиденными и воссоздаными моим живым глазом и авторским каллиграфическим жестом.
У меня это плохо получается. Я пока не настоящий художник, я не творец, я пока пытаюсь... И часто вместо легкости и свободы жеста появляется хаос, корявость и ложь... Это мой грех перд Богом и людьми.
И часто это и в рисунке у меня выглядит нарочито (гротескно, как вся моя публицистика), но уж лучше так и искренне, чем тупой строительный чертёж здания или "реалистический" рисунок дилетанта.
Например, в этой работе мне меньше всего нравятся колонны, которых ровно четыре и просчитанные окна – ну, чистая арифметика, чёрт побери! (Кстати ошибка! которую никто не заметил На самом деле колонн пять – загадка, задание на дом – почему?)

<<< А вот этот рисунок мне больше нравится именно тем, что здесь более реалистический (не парадокс!) вид – ближе к человеческому восприятию: ведь согласитесь, даже когда смотрим в реальности, мы редко считаем сколько колонн, окон, не помним схему орнаментов! Мы видим и знаем, что есть окна и колонны числом "плюс-минус", а орнамент "вот такой" витиеватый, а не "такой геометрический" (показывается жестом).. И вообще ВСЁ, пока мы живы и не стали роботами, мы воспринимает живым глазом и вертящейся головой, показываем жестом, постоянно меняющимся ракурсами, оттенками, настроениями.
Как-то так... Если попытаться коротко ответить на Ваш вопрос о правильности этого мироЗДАНИЯ.
:-)

13115919_1068597669866917_5311060927272956607_o

© Беседин, "Остановка "Институт ортопедии",
акварель, белила, комп.ред., 42х30 см, апр.2016 г. Иркутск
.